Автор: admin

Liya Li після дворічної творчої паузи вривається в український шоу-бізнес з треком Таксі який вже обіцяє стати справжнім хітом!

Лія Лі – сильна та відважна жінка, яка не злякалася життєвих випробувань. Колись, ще будучи вагітною, вона прийняла нелегке рішення піти від батька своєї дитини та розпочати новий розділ у житті. Її шлях був непростим: труднощі, сумніви, безсонні ночі та боротьба за краще майбутнє для себе і донечки Мії.

Сьогодні дівчинці вже три роки, пройшовши всі випробування, Лія повертається на сцену – сильніша, мудріша, натхненна, і з новим синглом «Таксі». Вона не просто артистка, вона – жінка, яка знає, що таке справжня боротьба і як важливо не втратити віру у себе. Історія української співачки Лія Лі – це приклад того, що навіть після найтемніших часів завжди настає світанок.

Раніше співачка успішно випустила альбом «Нірвана», який складається з 8 композицій. Також було презентовано декілька треків, які в сукупності набрали більше 3 000 000 переглядів в YouTube.

Новий сингл «Таксі» – це гімн змін, сили та натхнення, який закликає слухачів залишити все зайве позаду і почати новий розділ у житті.

«Я щаслива повернутись на сцену! Моя творча пауза тривала майже три роки, але за цей час було створено багато нової музики, якою невдовзі продовжу ділитися з слухачами. Останні роки були важкими для мене: карантин, весілля, яке не відбулось, народження донечки без батька… Ми живемо в жахливий час через війну в Україні, яку почала країна-терористка росія. Безмежно дякую ЗСУ, що можу сьогодні презентувати свою нову пісню «Таксі». Це не просто пісня, а маніфест нових починань та віри в себе. Давайте не боятися змінювати своє життя та видаляти зі своєї пам’яті непотрібних людей. Підтримуємо один-одного і донатиму на українську армію», — поділилася Liya Li.

У композиції відчувається потужний емоційний заряд: «Вези таксі у найкраще моє життя, вези таксі я все зможу почну з нуля» – ці рядки надихають на сміливість змінювати своє життя та знаходити нові горизонти.

«Таксі» – це поєднання мелодійної поп-музики з танцювальними мотивами, які створюють відчуття свободи та легкості. Трек присвячується всіх, хто коли-небудь мріяв вирватись з рутини та взяти своє життя під контроль.

«Я вкотре переконалась на собі, що саме музика і рідні є справжнім джерелом натхнення та підтримки», — каже виконавиця.

Автором слів і музики виступив Andrey Ignatchenko (IKSIY), який відомий по своїй роботі з іншими топовими артистами: KAZKA, GROSU та багатьма іншими. Разом з кліпом артиста презентувала відеороботу в якій показала своє життя.

«Вмикайте «Таксі» та вирушайте у подорож, яка змінить усе!», — закликала співачка.

Михайло Грицкан та Жанна Лтавська презентували спільну пісню «Тобою напитись…» – чуттєву композицію про кохання, пристрасть і бажання бути поруч із людиною, якої завжди мало. У дуеті поєдналися емоційність і ніжність двох голосів, що передають почуття, які з часом не згасають, а стають лише сильнішими.

Авторкою пісні стала Жанна Лтавська, відома композиціями «Мільйони поцілунків», «Дівчина-картинка» та «Серце хулігана». Саме вона запропонувала Михайлу Грицкану, виконавцю хітів «Тарірірім», «Чорний велюр» і «100 тисяч кроків», об’єднатися для спільної роботи. Так народився дует, у якому артисти передали особливу музичну хімію та емоційну глибину композиції.

«Я написала цю пісню, вклавши в неї власне розуміння кохання – такого, що з часом не втрачає своєї сили, а лише розгорається ще більше. Про людину, якої завжди мало, навіть коли вона поруч. Адже справжнє кохання не знає слова «досить» – завжди хочеться ще одного погляду, обіймів, ще однієї миті разом», — поділилася Жанна Лтавська.

Михайло Грицкан також відзначив емоційність композиції та її мелодійність: «Мені одразу відгукнулася ця пісня – у ній є почуття, емоція, сила тексту і мелодія, яка залишається в серці. Вірю, що «Тобою напитись…» стане для багатьох саундтреком їхнього кохання».

Одразу після прем’єри пісня привернула увагу слухачів і почала поширюватися в соціальних мережах. За першу добу композиція зібрала пів мільйона прослуховувань. Слухачі відзначають мелодійність треку, гармонійне поєднання голосів артистів і його емоційність, називаючи дует одним із яскравих музичних релізів осені.

«Тобою напитись…» – це історія про почуття, яких ніколи не буває забагато, про кохання, у якому хочеться розчинитися, і людину, до якої знову й знову тягне серце.

SadSvit і FIЇNKA презентували свою дуетну пісню «Буревій». Це експресивна й мелодійна композиція в стилі ретро-поп-фанку, у якій поєднуються жива енергія та глибокий смуток. Живі цимбали додають треку автентичності та унікального звучання. «Буревій» пронизаний вайбом українського фанку 70–80-х років і є прямим референсом до тогочасної української сцени, проте звучить у сучасній обробці.

Усе почалося з повідомлення. SadSvit написав Ірі (FIЇNKA) що має пісню, натхненну горами, і відчуває, що саме її голос має в ній прозвучати. Обоє артистів родом з Івано-Франківська, тож гірська тема для них обох – близька й особлива. FIЇNKA послухала демку з великим інтересом і відповіла одразу:

«Одного файного прекрасного дня приходить мені запит від SadSvit: «Маю дуже гарну співанку і бачу шо там би пасувало тобі заспівати зі мною». Я послухала демку і не тримала інтригу, бо було дуже класно, саунд прекрасний! Мене мій чоловік підсадив на SadSvit, в нас в машині часто грають пісні Богдана. Нам було дуже легко працювати разом на студії. Сподіваюсь, що ця пісня полетить далеко файно у світи, ми зробимо все для того», — поділилася FIЇNKA.

«Мені дуже подобається шо ця пісня вийшла у світ, адже на мою думку вона дуже класно описує загальний стан не тільки нашого регіону, а й в принципі нас, як українців. В нас є прекрасні гори, прекрасні полонини, якими власне потрібно хизуватися і постійно про них розказувати. Я не міг нікого іншого побачити ніж Іру Фіїнку. Мені здається в нас вийшла чудова колаборація», — розповів SadSvit.

Кліп на «Буревій» зняла режисерка Марія Лісовська. У відео герої проходять шлях від тісного бетонного простору до свободи й опиняються серед карпатських пейзажів. Візуально кліп продовжує головну тему треку: звільнення від обмежень і повернення до себе.

Першу частину відеороботи знімали в Муніципальному центрі «Дозвілля» в Івано-Франківську, другу – в легендарній Колибі Довбуша в Карпатах. Оператор-постановник кліпу – Кирило Бутков, продюсерка – Олександра Шмітт.

Jamala та ONUKA вперше об’єдналися в дуеті й презентували спільну пісню «Людина» – композицію про героїзацію, завищені очікування та право залишатися собою. Артистки знайомі майже два десятиліття, однак уперше заспівали разом саме зараз. У новій роботі вони порушують тему людської вразливості, нагадуючи, що за будь-якими статусами й образами стоїть звичайна людина, яка має право на втому, страх і підтримку.

Історія знайомства Jamala та Нати Жижченко (ONUKA) розпочалася у 2008 році на студії Євгена Філатова. Відтоді їхні творчі шляхи неодноразово перетиналися, проте повноцінного музичного дуету досі не було. Близько року тому Jamala запропонувала Ната́лі попрацювати над спільною піснею, і та одразу відгукнулася на демо та його тему. За цей час актуальність композиції лише посилилася.

«Дуже часто ми героїзуємо батьків, коханих, артистів, друзів, навіть себе. А потім неминуче стикаємося з реальністю і розчаровуємося. Але, можливо, проблема не в тому, що людина виявилася «не героєм». Проблема в тому, що ми взагалі вимагали від неї бути героєм», — пояснює Jamala.

Для артистки ключове слово пісні – «людина», без статусів, звань і ярликів. Вона наголошує, що для гідного життя достатньо залишатися чуйним, робити добро та поважати інших. Водночас війна загострює ці роздуми: необхідність триматися й долати випробування не скасовує страху та втоми, які є природними для кожного.

ONUKA також сприймає «Людину» як можливість говорити про українську реальність через музику. На її думку, творчість допомагає доносити досвід українців до міжнародної аудиторії не лише через прямі висловлювання, а й через універсальні людські історії.

«Завдання артистів – загортати в ту музичну форму, яка тобі притаманна, те, що з нами відбувається. І це не тільки про патріотичні пісні», — зазначає ONUKA.

Для Нати участь у композиції Jamala стала новим творчим досвідом, адже зазвичай вона працює із власним авторським матеріалом. Вона адаптувала частину тексту у своєму приспіві та додала до аранжування сопілку. Електронне звучання треку об’єднало музичні світи обох артисток, підкресливши їхню багатогранність.

«Для мене це виклик, відповідальність і експеримент – вийти зі своєї зони комфорту, зі своїх аранжувань, зі свого інструменту, щоб розповісти більшій кількості людей, що у нас відбувається», — говорить ONUKA.

Колаборація також об’єднала аудиторії артисток, частина якої роками чекала на їхню спільну роботу. Для Jamala вибір ONUKA був усвідомленим: вона відчула, що саме Ната зможе органічно передати зміст композиції та розділити її головну ідею.

Так після майже двох десятиліть знайомства Jamala та ONUKA вперше заспівали разом. «Людина» поєднує електронне звучання, вокали артисток і тембр сопілки, звертаючись до теми, особливо близької сьогодні: не обов’язково бути героєм, щоб бути важливим. Іноді достатньо просто залишатися людиною.

Український співак Ростислав Кушина презентував авторську пісню «Багряні очі», присвячену коханню, спогадам та людям, які назавжди залишають слід у нашому житті. З нагоди прем’єри артист відверто розповів про особисті переживання, почуття, які складно висловити словами, та зізнався, чи вірить у можливість покохати вдруге після сильного кохання.

Нова композиція «Багряні очі», музику та слова до якої Ростислав Кушина написав самостійно, розповідає про людину, до якої подумки повертаєшся навіть через роки. За словами виконавця, пісня народилася не за заздалегідь продуманим планом, а з внутрішніх переживань, які поступово перетворилися на музику.

«Такі пісні не завжди народжуються за планом. Іноді це певний настрій, думка, образ, який довго живе всередині, а потім раптом складається в слова й музику. «Багряні очі» виникла саме з такого внутрішнього відчуття. Мені хотілося передати стан, знайомий, мабуть, багатьом: коли серед щоденних справ і життєвих доріг є людина, до якої ти подумки повертаєшся знову і знову. Іноді достатньо згадати її очі, щоб повернулися цілі моменти життя», — розповів артист.

Співак переконаний, що певні зустрічі здатні назавжди змінити людину. Вони впливають на наше сприйняття любові, близькості та навіть самих себе. Водночас Ростислав не поспішає розкривати всі подробиці власного минулого, адже вважає, що найособистіші історії не завжди потребують пояснень.

«Я думаю, кожна важлива зустріч щось у нас змінює. Але є люди, після яких ти починаєш інакше дивитися на звичайні речі: на час, на слова, на близькість, на саму присутність людини поруч. Чи став я іншим? Безумовно. У кожного з нас є історії, які залишають слід. Не обов’язково розповідати їх усі, щоб вони продовжували жити в тобі. Іноді найважливіше з особистого з часом стає музикою», — поділився Кушина.

Особливе місце в композиції займає тема спогадів. Її ліричний герой продовжує шукати знайомий погляд серед незнайомих облич, хоча життєві дороги давно могли розвести двох людей. На думку музиканта, іноді після завершення стосунків люди сумують не лише за колишнім коханням, а й за тими відчуттями, які переживали поруч із близькою людиною.

«Поруч із певною людиною ми відкриваємо в собі щось особливе. Стаємо сміливішими, ніжнішими, щирішими. Дозволяємо собі бути такими, якими не завжди наважуємося бути з іншими. І коли ця людина віддаляється, нам може бракувати не лише її. Нам бракує себе – того, якими ми були поруч із нею, того відчуття життя, яке мали в ті моменти. У цьому, мабуть, і полягає сила спогадів», — пояснив виконавець.

Попри ностальгійний настрій нової пісні, Ростислав не вважає, що сильне кохання може трапитися лише один раз у житті. Навпаки, артист переконаний, що навіть після болісних розставань людина здатна знову відкрити своє серце.

«Серце здатне любити знову. Можливо, інакше – мудріше, спокійніше, глибше. Я думаю, найважливіше – не вимагати від нового почуття бути схожим на попереднє. Любов не повторюється. Вона щоразу має інше обличчя, інший голос і свій особливий погляд», — зазначив співак.

Оскільки Ростислав сам пише тексти та музику до своїх композицій, творчість для нього часто стає способом висловити те, про що непросто говорити в повсякденному житті. Артист зізнається, що іноді за допомогою пісні можна передати значно більше, ніж під час особистої розмови.

«Є речі, які складно пояснити звичайною розмовою. Не тому, що бракує слів, а тому, що іноді слова роблять почуття надто прямими й беззахисними. Музика дає можливість сказати більше, не називаючи імен. Заспівати про любов, не розповідаючи всієї історії. І залишити слухачеві право самому вирішити, про кого ця пісня», — розповів Кушина.

На завершення розмови артист відповів на особисте запитання: що він хотів би сказати людині зі свого минулого, якби отримав можливість востаннє з нею поговорити. Його відповідь виявилася співзвучною головній ідеї нової композиції.

«Мабуть, я запитав би: «Ти пам’ятаєш, що ми відчували тоді?» Не для того, щоб щось повернути чи змінити. Просто іноді хочеться знати, чи залишилося в іншої людини щось від того, що для тебе мало значення. З роками розумієш: не на всі запитання потрібні відповіді. Деякі історії завершуються без крапки. І, можливо, саме тому вони продовжують жити в музиці», — зізнався Ростислав.

Водночас співак наголошує, що не хотів би повертатися до минулого з образами чи докорами. Для нього значно важливіше зберегти вдячність за щирі почуття, навіть якщо історія кохання давно завершилася.

«Якби ця розмова справді відбулася, я хотів би, щоб у ній не було докорів. Лише щирість і вдячність за те, що певна людина колись була частиною мого життя. Бо іноді найважливіше – не те, чим усе закінчилося, а те, що колись було справжнім. І, мабуть, саме про це «Багряні очі»», — підсумував артист.

Заслужена артистка України Наталія MOROZOVA презентувала нову пісню та відеокліп «Альфа і Омега» – чуттєву композицію про щире, глибоке кохання, яке дарує відчуття гармонії, щастя та справжньої близькості.

«Альфа і Омега» – це музична історія про двох людей, які знайшли одне в одному свою другу половину. Про любов, у якій немає місця сумнівам, а кожна мить поруч із коханою людиною набуває особливого значення. У пісні переплітаються ніжність, вдячність і впевненість у почуттях, які хочеться пронести крізь усе життя.

Над композицією працював автор слів і композитор Ігор Татаренко, якому вдалося передати через музику та поетичні образи глибину почуттів і особливу цінність людини, яка стає цілим всесвітом.

Для самої Наталії MOROZOVA ця робота має особливе значення, адже присвячена людям, які займають важливе місце в її серці. Водночас артистка прагне, щоб кожен слухач зміг знайти в цій пісні частинку власної історії – згадати найдорожчу людину, відчути тепло близькості та ще раз усвідомити, наскільки важливо цінувати тих, кого любиш.

Особливий настрій пісні доповнює атмосферний відеокліп, у якому поєдналися романтичні морські пейзажі та кадри живого виконання композиції разом із музикантами.

На тлі заходу сонця, морських хвиль і теплого вечірнього світла MOROZOVA постає у двох жіночних образах – яскравій сукні кольору фуксії та ніжному білому вбранні. Ці кадри передають легкість, романтику та красу почуттів, про які співає артистка. Натомість сцени з музикантами додають відеороботі живої енергетики та природності.

«Альфа і Омега» – це пісня про любов, за яку хочеться дякувати долі. Про людей, які роблять наше життя щасливішим, наповнюють його змістом і залишаються найважливішими, незалежно від часу та обставин.

Легенда та розкіш української музичної сцени LAMA та найепатажніший співак MÉLOVIN випустили другу спільну пісню «Між нами тантра». І цього разу артисти пішли ще далі, ніж можна було очікувати.

Як зазначив музичний критик Микола Лавриненко, що якщо їхня перша колаборація «Мені так треба Вітрила!» стала яскравим творчим перетином двох артистів, то «Між нами тантра» відкриває зовсім іншу грань їхнього звучання. Тут є гітарні рифи, потужний вокал, драйв і та сама рок-н-рольна енергія, під яку хочеться співати на повний голос. Здається, цей трек здатен розгойдати не лише танцпол, а й цілий стадіон.

Та за вибуховим звучанням ховається дещо значно глибше. «Між нами тантра» – це історія про особливий зв’язок між двома людьми, який не зникає з відстанню, не залежить від обставин і не підкоряється часу. Про почуття, які можуть залишатися з нами навіть тоді, коли життя розводить у різні боки.

«Вони повернули цьому слову його первісне, духовне й прекрасне значення», – так можна описати головну ідею пісні. Через рок-н-рольну енергію LAMA та MÉLOVIN передають і щастя, і біль такого зв’язку, у якому є місце пристрасті, ніжності, напрузі й чомусь майже невловимому.

«Для мене тантра – це про найвищу форму стосунків між людьми. Якою б не була відстань між вами, ви відчуваєте цей емоційний зв’язок і одне одного. Тантрична любов існує поза часом і простором, її неможливо зіпсувати чи стерти. Ця історія – про нас із MÉLOVIN, і в ній кожен може впізнати себе», — коментує LAMA.

MÉLOVIN також наголошує на особливому тяжінні, яке стало основою композиції. Це той стан, коли між двома людьми стільки напруги, що навіть мовчання звучить голосно, а почуття неможливо приховати за словами.

«Між нами тантра» – це про тяжіння, від якого пришвидшується пульс. Коли між двома людьми стільки напруги, що навіть мовчання звучить голосно. Мені хотілося передати це через динамічний попрок – із драйвом, чуттєвістю та характером. У голосі та особистості LAMA є особлива магія, і мені подобається, як наші голоси та вибухові характери взаємодіють у цій пісні: у кожного своя енергія, але разом народжується щось спільне. Хочеться, щоб під цей трек співали на повний голос і дозволяли собі відчувати зв’язок без зайвого контролю», — розповідає MÉLOVIN.

Цікаво, що історія «Між нами тантра» почала розгортатися ще до офіційної прем’єри. За десять днів до виходу пісні артисти запустили серію з десяти відео, у яких поступово розкривали ідею треку та знайомили аудиторію з новим трендом.

У центрі – зв’язок між людьми, які можуть бути далеко одне від одного, жити різними життями, але все одно відчувати особливе тяжіння. Ідея швидко відгукнулася шанувальникам: тренд почав набирати популярності ще до того, як пісня офіційно вийшла.

Можливо, саме в цьому і полягає сила нової роботи LAMA та MÉLOVIN. «Між нами тантра» не просто розповідає історію двох людей, а залишає простір для власних спогадів, почуттів і тих зв’язків, які кожен хоча б раз переживав у своєму житті.

Українська співачка ULIANA ROYCE випустила новий танцювальний сингл «Та мене веде». Це трек про відвертий флірт, хімію з першого погляду та водночас відповідь пасивності сучасного покоління, яке через страх проявити почуття все частіше обирає самотність.

У центрі сюжету – мить, коли між двома людьми спалахує напруга. Замість довгих роздумів чи очікувань, героїня сама задає темп і правила гри. Вона свідомо приймає цей імпульс, але водночас залишає за собою право вибору: не бути просто спостерігачем, а рухатися далі.

Ритм треку створює ефект занурення в атмосферу нічного танцполу. А сам текст передає відчуття фізичної присутності та електричного струму, що виникає між людьми.

«Ця пісня про мить, коли все стається з одного погляду, — розповідає ULIANA ROYCE. — Мені здається, що наше покоління часто ризикує залишитися самотнім просто через страх зробити перший крок і показати справжню зацікавленість. Усі чекають ініціативи від іншого, грають у мовчанку й втрачають моменти. Я хотіла, щоб слухач відчув флірт без масок. Кохання починається не тоді, коли ти просто щось відчув у собі, а коли хтось нарешті наважився діяти».

«Та мене веде» – це історія про межу між «хочу» і «роблю». Про те, що справжня привабливість виникає з впевненості у власному ритмі, а повага до себе починається з вміння вчасно сказати: або ти йдеш до мене, або я йду від тебе.